Animation entre guerre atomique et course cycliste
Que les films d'animation puissent raconter bien plus que des histoires familiales mettant en scène d'adorables lapins et renards enquêteurs ou de petits bonshommes jaunes aux yeux globuleux, c'est bien connu – et pourtant, le film d'animation pour adultes mène encore une existence dans l'ombre. À tort, cela va de soi.
Au moins : le fait que Disney – représentant ce cinéma d'animation conçu spécifiquement comme cinéma pour enfants – soit régulièrement ignoré aux Oscars depuis des années, et que des films plus exigeants comme «Pinocchio par Guillermo del Toro» ou «Le Garçon et le héron» se soient imposés à sa place, montre qu'un changement de perspective est au moins en cours.
Il est donc temps de dérouler le tapis rouge à l'animation pour adultes – ou «Adult Animation», si l'on ne craint pas la légère note sulfureuse que charrie tout ce qui contient le mot «Adult». Dans la deuxième édition du mini-festival YOU DID THIS de THE ONES WE LOVE, sept films d'animation au contenu exigeant vous sont proposés.
Pour rappel : avec YOU DID THIS, vous pouvez élire votre film préféré dans différentes catégories. Dans la plupart des villes, sept catégories différentes sont proposées. À Zurich, Lucerne et Baden, ce sont même 14 catégories qui sont disponibles, parmi lesquelles « Food » avec sept films autour de la gastronomie ou « K-Crime » avec sept thrillers coréens. Ou justement «Animated» avec sept films d'animation qui sont tout sauf des «films pour enfants».
Les films qui se sont imposés dans leur catégorie respective seront projetés du 2 au 29 juillet dans les cinémas Riffraff à Zurich et Bourbaki à Lucerne, du 23 juillet au 5 août au Sterk à Baden, du 19 au 25 août dans les cinémas Pathé à Genève et Lausanne, ainsi que du 20 au 26 août dans les cinémas Pathé Spreitenbach, Dietlikon, Westside et Mall of Switzerland.
La sélection «Animated» séduit par la variété de ses thèmes et de ses formes narratives : ici, la matière documentaire rencontre la fiction fabuleuse, et l'expérience personnelle croise des leçons de philosophie qui réchauffent le cœur. L'élément récurrent : la guerre et ses conséquences, aujourd'hui comme hier.
When the Wind Blows1986
La peur de la guerre nucléaire et d'autres désastres atomiques était omniprésente en 1986 – notamment en raison de la catastrophe de Tchernobyl. Dans ce climat, le cinéaste Jimmy Murakami a adapté le roman graphique «When the Wind Blows» de Raymond Briggs, dans lequel un couple âgé tente de survivre à une frappe nucléaire. À l'instar de l'anime «Le Tombeau des lucioles» sorti deux ans plus tard, «When the Wind Blows» est une œuvre déchirante et traumatisante sur les conséquences d'une frappe nucléaire.
Flee2021
Le potentiel de l'animation à rendre visible ce que le film réel ne peut pas montrer, le documentaire animé «Flee» le démontre de manière saisissante. Le film de Jonas Poher Rasmussen raconte l'histoire d'Amin, jeune réfugié afghan homosexuel arrivé au Danemark adolescent – et sur lequel pèse encore, des années après sa fuite, un lourd secret. Alors qu'Amin (dont le nom est un pseudonyme) se compromettrait dans un cadre réel, l'anonymat de l'animation lui permet de raconter librement son histoire. «Flee» est une œuvre empathique et bouleversante qui rend visible le dilemme des personnes (queer) en fuite.
Waltz with Bashir2008
« Waltz with Bashir » d’Ari Folman se confronte lui aussi aux fantômes de la guerre. Hanté par ses propres cauchemars, le cinéaste part à la recherche des origines de son insomnie. Une quête qui le ramène à ses expériences de jeune soldat au sein de l’armée israélienne durant la première guerre du Liban en 1982. Dans « Valse avec Bachir », Ari Folman interroge sa propre culpabilité et appelle à une mémoire collective. Le cinéaste, critique assumé du gouvernement israélien et de son offensive à Gaza, livre ainsi une œuvre d’une brûlante actualité.
Persepolis2007
Dans «Persepolis», Marjane Satrapi raconte son enfance et son adolescence dans l'Iran d'après la révolution – et comment, jeune adolescente rebelle et amatrice de punk, elle est très tôt entrée en conflit avec les autorités. Jeune femme, Satrapi a d'abord émigré à Vienne puis en France, où elle vit aujourd'hui. Le sincère et espiègle «Persepolis» peut sans hésiter être qualifié d'ouvre-portes : pour des œuvres tout aussi personnelles qui suivront, comme «Flee» ou «Valse avec Bachir», mais aussi pour une meilleure visibilité des histoires écrites par des réalisatrices.
Memoir of a Snail2024
Tout aussi personnels sont les sujets d'Adam Elliot, qui nous fait partager son regard très particulier sur le monde. L'Australien s'est fait un nom avec ses films d'animation en pâte à modeler. Avec le doux-amer «Mary & Max», il a conquis le monde du cinéma en 2009, et dans «Memoir of a Snail» il mêle à nouveau ses propres expériences à une bonne dose d'absurdité et d'esprit. Le film raconte l'histoire de la timide Grace Pudel qui, accompagnée de ses escargots adorés, fait face aux différentes expériences traumatiques de sa vie. «Memoir of a Snail» est un film sur la tentative de sortir de sa coquille – et sur ce que c'est que d'y échouer.
Marcel the Shell with Shoes On2022
Pour qui cherche quelque chose d'un peu plus léger, mais pas moins philosophique, «Marcel the Shell with Shoes On» de Dean Fleischer-Camp devrait combler. Cette adorable mockumentary raconte l'histoire d'un documentariste qui, dans un Airbnb, croise la route de Marcel, un coquillage bavard. Le film combine adroitement des éléments de prise de vue réelle avec du stop-motion – si adroitement que l'Académie des Oscars a fait vérifier si le film répondait seulement aux critères de la catégorie animation. Il y répondait, et «Marcel the Shell with Shoes On» est ainsi très probablement le nominé le plus attendrissant, et à coup sûr le plus mignon, de l'histoire de cette catégorie.
Les Triplettes de Belleville2003
Ces dernières années, une scène d'animation vivante s'est constituée en Europe, et particulièrement en France, qu'on peut sans hésiter considérer comme une réponse à Pixar, Disney et consorts. L'une des premières contributions à ce canon est l'œuvre de Sylvain Chomet avec le pratiquement muet «Les Triplettes de Belleville». Une vieille dame y doit arracher son petit-fils cycliste aux griffes de la mafia. Une poursuite en pédalo, une chasse aux grenouilles à coups de grenades et trois sœurs fantasques – ce film français plein de tendresse ne manque pas d'absurdités charmantes.
Pour quoi votre cœur bat-il ? Vous trouverez le voting ici. Et si vous voulez savoir quels sont les sept films d'animation pour un public adulte que je vous recommanderais, jetez un œil à ma liste dans la catégorie «Adult Animation» et composez votre propre sélection :
