Princess Mononoke, encore plus épique
INTRANSIGEANT ET INDIGNÉ
J’avais neuf ans lorsque j’ai vu «Princess Mononoke»» pour la première fois. C’était lors d’une fête de famille et ma tante avait décidé de nous montrer le film. J’étais confus et dépassé, car c’était aussi mon premier contact avec l’anime. Je me souviens encore clairement des cauchemars que j’ai faits la nuit suivante : des hordes de sangliers-démons en vermicelles me poursuivaient, et des bras coupés volaient dans tous les sens.
Le sanglier-démon Nago ne joue en réalité qu’un rôle secondaire dans «Princess Mononoke»» – et pourtant, c’est ce sanglier enragé qui déclenche l’histoire du film d’animation de 1997. Pour découvrir l’origine de la malédiction de Nago, le jeune prince Ashitaka quitte son village dans le Japon médiéval et voyage vers l’Ouest, où vivraient de puissantes divinités animales et des esprits. Sa quête le conduit au cœur d’un combat acharné entre l’homme et la nature.
Avec «Princess Mononoke»», le réalisateur acclamé Hayao Miyazaki a livré l’un de ses meilleurs films, qui a non seulement marqué durablement le genre de l’anime, mais a aussi élevé l’œuvre du réalisateur à un nouveau niveau. Des tonalités sombres étaient déjà présentes dans ses films précédents, comme «Le Château dans le ciel» ou «Porco Rosso» – mais jamais elles n’avaient été aussi marquées. «Princess Mononoke»» est un film sans compromis, en colère, qui parvient en même temps à célébrer la beauté de la nature – et donc de l’humanité.
UNE LAME POUR HARVEY WEINSTEIN
Non seulement Miyazaki a atteint un nouveau sommet artistique avec ce film, mais la notoriété du réalisateur a également augmenté. Au box-office japonais, «Princess Mononoke»» fut un immense succès, que Miyazaki ne surpassa qu’avec son film suivant et lauréat d’un Oscar, «Le Voyage de Chihiro». Aux États-Unis, où ses films avaient jusque-là été traités avec négligence et parfois même remontés, Miyazaki a réussi à se faire un nom.
Le réalisateur et son producteur Toshio Suzuki ont immédiatement profité de cette nouvelle assurance : au délinquant sexuel désormais condamné Harvey Weinstein, qui était alors responsable de la distribution des films aux États-Unis, ils ont envoyé un katana. Il était accompagné d’une note portant l’inscription : «No Cuts». Interrogé à ce sujet, Miyazaki en rit encore malicieusement aujourd’hui.
Sans surprise, «Princess Mononoke»» est ensuite sorti sans coupures dans les cinémas américains – avec un script de doublage pour lequel Weinstein avait entre-temps envisagé de faire appel à nul autre que Quentin Tarantino. Mais même sans son implication, l’anime a depuis longtemps atteint le statut de culte – y compris en Suisse :
Depuis 2022, «Princess Mononoke»» a été choisi pas moins de 21 fois dans toute la Suisse par THE ONES WE LOVE, le film ayant été projeté quatre fois à Zurich et quatre fois à Lucerne durant cette période.
Le nombre d’autres films et séries qui s’en sont inspirés montre l’importance de «Princess Mononoke»» pour le cinéma : «Avatar: The Last Airbender» (2005–2008), «Blanche-Neige et le Chasseur» (2012) ou plus récemment «The Mandalorian» (depuis 2019) – tous ont emprunté visuellement ou narrativement au chef-d’œuvre de Miyazaki.
LA 4K N’EST PAS TOUJOURS DE LA VRAIE 4K
La splendeur visuelle de «Princess Mononoke»» peut désormais être admirée dans une résolution encore plus élevée : le film a récemment été restauré en version 4K, qui sera projetée à partir du 3 septembre en collaboration avec THE ONES WE LOVE exclusivement dans les cinémas IMAX Pathé – pour l’instant uniquement en Suisse romande, au Pathé Balexert. «Princess Mononoke»» est une œuvre gigantesque et épique – qui, dans sa version 4K et sur écran IMAX, paraîtra encore plus gigantesque et épique.
Attention toutefois : une restauration 4K n’est pas toujours de la vraie 4K – la qualité d’une telle amélioration dépend toujours de l’état du matériel original. De nombreux films en prises de vue réelles, par exemple, n’existent qu’en copie 2K, ce qui signifie que l’image doit être artificiellement améliorée. Ce processus implique souvent l’utilisation de l’IA, qui peut parfois mal interpréter ou surcorriger le matériel. Dans ces cas-là, les visages peuvent vite ressembler à ceux restaurés maladroitement par la retraitée espagnole qui avait refait le célèbre fresco de Jésus.
Pour «Princess Mononoke»», c’est différent : étant un film animé à la main sur des cellulos (cels) soigneusement archivés, la restauration est plus simple. Les cels ont tous été numérisés et recomposés exactement comme à l’époque, ce qui permet de diffuser le chef-d’œuvre épique de Miyazaki en version 4K – sans IA, sans corrections.
Voir cela sur grand écran va de soi.
Sauf peut-être si l’on est un enfant de neuf ans qui n’a jamais vu d’anime auparavant – dans ce cas, ce que l’on voit pourrait troubler et submerger, et laisser des cauchemars de sangliers en vermicelles.
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