È uno strano mondo. Non è vero? L'eredità di una leggenda.
IL SOGNO FEBBRILE CHE HA CAMBIATO TUTTO
Lynch ha lasciato la sua prima inebriante impronta nel 1977 con Eraserhead, un film che sembrava meno un film e più un sogno febbrile. Con immagini bizzarre e inquietanti (la signora cavolfiore, presente?), Lynch ha creato un'opera che ancora oggi suscita un disagio collettivo. Eraserhead, inoltre, non era solo un film – era una voce, un sussurro inquietante che riecheggiava di passaparola nei corridoi delle scuole. È stata una delle porte più strane, ma al tempo stesso più affascinanti, che un regista abbia mai spalancato.
Dopo l'estremo Eraserhead, nel 1980 Lynch si è dedicato alla tragedia di The Elephant Man, basata sulla vita di Joseph Merrick e nominata agli Oscar tra l'altro come miglior film e per la migliore regia, per poi cimentarsi nell'audace adattamento di Dune (1984). Questo progetto ambizioso è stato un passo coraggioso e, nonostante l'insuccesso, è considerato ancora oggi una parte importante dell'eredità di Lynch.
BLUUUUUE VELVET E ONE DAMN FINE COFFEE!
Con Blue Velvet (1986) Lynch è diventato il regista che conosciamo oggi. Sebbene il film sia stato percepito da molti come controverso e disturbante, ha avuto successo sia presso la stampa che presso il pubblico. Il film ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Leone d'oro come “Best Director” al Festival di Venezia, ed è stato nominato anche ai Golden Globe. “Blue Velvet” esercita ancora oggi un'influenza di vasta portata. L'iconica interpretazione di Frank Booth e la canzone “Blue Velvet”, cantata in origine nel 1950 da Bobby Vinton, sono tuttora elementi fissi della cultura pop.
Quattro anni dopo il successo di Blue Velvet, nel 1990 Lynch è riuscito a sfondare anche in TV con Twin Peaks. Nel migliore stile Lynch, la serie ha rotto con tutte le convenzioni e ha portato elementi surrealisti in un formato televisivo altrimenti così standardizzato. Omicidi misteriosi, boschi avvolti nella nebbia e la misteriosa Laura Palmer brillavano nei televisori a tubo catodico di tutto il mondo. L'influenza della serie ha cambiato la televisione per sempre e si percepisce ancora a distanza di decenni.
LA STRADA VERSO LA LEGGENDA
Dall'eccessivo e romantico road trip Wild at Heart (1990) fino alla disturbante e sperimentale epopea di 187 minuti Inland Empire (2006), Lynch ha cementato la sua reputazione di regista unico. Due film che spiccano in questa fase d'oro sono The Straight Story (1999) e Mulholland Drive (2001). Il primo è senza dubbio il film ordinario più insolito di Lynch. È basato sulla storia vera di Alvin Straight, un uomo anziano che percorre oltre 300 chilometri su un trattorino tagliaerba per riconciliarsi con il fratello malato, dal quale si era allontanato. Il film ha dato a Lynch la possibilità di esprimere la sua visione in un contesto nuovo e meno inquietante – senza perdere in profondità e risonanza emotiva. The Straight Story è stato celebrato anche dai fan di Lynch e dalla critica come prova della sua versatilità, poiché ha dimostrato che sapeva padroneggiare non solo storie cupe e surreali, ma anche drammi pacati e toccanti.
Uscito nel 2001, Mulholland Drive è ampiamente considerato uno dei migliori lavori di Lynch. Quello che era stato pensato come pilota di una serie si è trasformato in un dramma magistrale ed enigmatico su sogni, Hollywood e crisi d'identità. Il film è un vero puzzle che unisce elementi di mistero, thriller e psicodramma. La struttura intricata e la separazione tra realtà e fantasia, che Lynch mette in scena con maestria, fanno di Mulholland Drive una delle opere più affascinanti della storia del cinema.
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PIÙ CHE SEMPLICI FILM
David Lynch non è stato solo un regista visionario, ma anche un artista poliedrico, la cui opera andava ben oltre il cinema. La sua vasta produzione comprende numerose incursioni creative in altre forme d'arte.
Lynch ha persino costruito un'impressionante carriera nella pubblicità, con spot per marchi come Gucci, Dior e PlayStation. Questi film pubblicitari portano la sua firma inconfondibile – surreali, cupi e spesso ipnotici.
Accanto ai suoi studi di cinema si è dedicato intensamente alla pittura ed è stato costantemente attivo anche come fotografo. Nel 2001 la sua opera è stata esposta alla Haus der Fotografie di Olten. Un ruolo altrettanto centrale nella vita di Lynch lo ha giocato la musica, soprattutto la stretta collaborazione con Angelo Badalamenti. Insieme hanno creato non solo l'inconfondibile colonna sonora di Twin Peaks, ma anche le musiche di quasi tutti gli altri film di Lynch. Inoltre, questo talento eclettico ha diretto anche diversi video musicali. Spicca soprattutto la sua ripetuta collaborazione con i Nine Inch Nails. Gli dei dell'industrial rock hanno firmato anche parti della colonna sonora di “Lost Highway”. Incluso il super successo: “The Perfect Drug”..
UN'EREDITÀ CHE CONTINUA A VIVERE
David Lynch lascia un'eredità cinematografica che, proprio nell'era odierna della disinformazione e delle realtà cupe, funge da faro dell'arte. In un'epoca in cui il senso dell'assurdo e del meraviglioso spesso va perduto, Lynch ci ricorda che i sogni – persino quelli inquietanti – restano una parte essenziale di noi. Possiamo ritenerci fortunati di aver vissuto nell'era di un David Lynch.
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A febbraio puoi vivere ancora una volta i mondi surreali del genio della regia là dove appartengono - sul grande schermo. Insieme al Riffraff Zürich, al kult.kino Basel, al Bourbaki Luzern e al KINOKONI di Olten proiettiamo diversi capolavori di Lynch. Assicuratevi subito i biglietti e immergiamoci insieme negli universi bizzarri, affascinanti e inquietanti.